Moonchild - Discografía (por Todo es Arte)

Moonchild - Discografía (por Todo es Arte)

Gestado por el compositor, productor y saxofonista norteamericano John Zorn, Moonchild es uno de los proyectos musicales de fusión progresiva y vanguardista más interesantes de la última década.

Moonchild califica como una de las agrupaciones experimentales más intensas en su tipo. Su formación destaca por incluir exclusivamente estrellas mundiales en el mundo de la música. Desde Italia hasta Israel, son decenas los países y ciudades que han disfrutado un espectáculo donde ruidos, distorsión, sorpresas, potencia y gritos guturales son parte de un menú sonoro, siempre, inesperado. Improvisación y composición a cargo de un inspiradísimo Zorn.

Zorn dirige el sonido intenso que logran Mike Patton, el baterista Joey Baron y el bajista Trevor Dunn, también se suma John Medeski a los shows en vivo. Un combo artístico de primer nivel, que ha recorrido decenas de países desatando euforia en los fanáticos.

Discografía

2006 - Moonchild: Songs Without Words
2006 - Astronome
2007 - Six Litanies for Heliogabalus
2008 - The Crucible
2010 - Ipsissimus
2012 - Templars: In Sacred Blood
2014 - The Last Judgment

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The Doors - Discografía (por Todo es Arte)

The Doors - Discografía (por Todo es Arte)

The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock.

The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando también el hecho de haber sido influidos por diferentes grupos de rock de la época, así como el destacado género del blues. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes y las melodías del órgano con la mano derecha.

En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson. El 16 de junio hizo sus últimas grabaciones conocidas, cuando conoció a dos músicos callejeros y los invitó a un estudio. Los resultados fueron estrenados en 1994 en el LP pirata, The Lost Paris Tapes.

Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio, los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Morrison con un nuevo cantante, y se reportó que podría ser Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando y lanzaron dos álbumes, Other Voices y Full Circle, y se fueron a gira.
Ambos álbumes vendieron bien, pero no como en la época de Morrison, y The Doors dejó de tocar y grabar a finales de 1972.

Discografía

1967 -The Doors
1967 -Strange Days
1968 -Waiting for the Sun
1969 -The Soft Parade
1970 -Morrison Hotel
1971 -L.A. Woman
1971 -Other Voices
1972 -Full Circle
1978 -An American Prayer

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1967-The Doors



1967-Strange Days



1968-Waiting for the Sun



1969-The Soft Parade



1970-Morrison Hotel



1971-L.A. Woman



1971-Other Voices



1972-Full Circle



1978-An American Prayer

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Lugar de Paz Amorosa (Música de estimulación Prenatal) - (por Todo es Arte)

Lugar de Paz Amorosa (Música de estimulación Prenatal)

Este Álbum es de distribución gratuita en los consultorios de Chile para las mujeres Embarazadas, creado bajo el sistema de protección social "Chile crece Contigo" en colaboración con la UNICEF.
Este disco busca la estimulacion del bebe durante el embarazo, como a la vez un método de relajación tanto para al madre como para el hijo.

Temas

01.-Puro Amor

02.-Como Ave en Vuelo

03.-Jugando en la Guatita

04.-Ya voy Llegando

05.-Amanece en mi Vientre.

06.-Soy Feliz

07.-Lugar de Paz Amorosa

08.-Bienvenido

09.-Soñando Contigo

10.-Danza de Agua Dulce

11.-Santo Estará mi Santo

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Pierre henry - Mise en Musique du Corticalart (por Todo es Arte)

Pierre henry - Mise en Musique du Corticalart (por Todo es Arte)

Improvisaciones en vivo grabadas del 15 al 21 feb. de 1971 en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (Francia) por Pierre Henry desde el dispositivo Corticalart de Roger Lafosse, lo que permite la transcripción de las ondas eléctricas en señales electrónicas para su posterior manipulación en bruto.

Realización técnica por Groupe Artec con equipo electroacústico de Apsome & J. Heuze.

Publicado originalmente por Philips en 1971 como parte de la colección 21e siècle prospectivo.

Lista de Temas

01 Lévitation
02 Pénétration
03 Cortisouk
04 Electro-Genèse
05 Voyage
06 Sauts
07 Hellzapop
08 Limonaire
09 Fantasia

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Sweeney Todd - Soundtrack (por Todo es Arte)

Sweeney Todd - Soundtrack (por Todo es Arte)

La banda sonora de Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet fue lanzada en una edición de lujo el 18 de diciembre de 2007. La forma de cantar de Johnny Depp fue descrita por un crítico del New York Times como "áspero y tenue, pero increíblemente poderoso". Otro crítico añade que, aunque la voz de Depp "no tiene tanto peso o poder", "su oído es, obviamente, excelente, porque su tono es perfecto ... Más allá del buen nivel mostrado, la expresividad de su canto es crucial para la representación. A pesar de la tonalidad de Sweeney, exteriormente es un hombre malhumorado, consumido por una furia asesina que amenaza con estallar cada vez que respira y se prepara para hablar. Sin embargo, cuando canta, su voz cruje y se rompe con la tristeza.

Para crear algo más grande, más cinematográfico, la película fue orquestada de nuevo por el creador de la musica original, Jonathan Tunick, que aumentó la orquesta de veintisiete músicos a setenta y ocho.

Lista de canciones

Todas las canciones fueron compuestas por Stephen Sondheim.

1. «Opening Title»
2. «No Place Like London» (**)
3. «The Worst Pies in London»
4. «Poor Thing» (**)
5. «My Friends»
6. «Green Finch and Linnett Bird»
7. «Alms! Alms!» (****)
8. «Johanna»
9. «Pirelli's Miracle Elixir»
10. «The Contest» (**)
11. «Wait»
12. «Ladies in Their Sensitivities» (*)
13. «Pretty Women» (**)
14. «Epiphany»
15. «A Little Priest» (**)
16. «Johanna» (Reprise)
17. «God, That's Good!»
18. «By the Sea»
19. «Not While I'm Around» (**)
20. «Final Scene» (****)

* Eliminada de la banda sonora.
** Canción más larga que su versión homóloga
*** Escrita y/o adaptada especialmente para la película.


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The Beach Boys - Pet Sounds

The Beach Boys - Pet Sounds (por Todo es Arte)

Es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Beach Boys, lanzado el 16 de mayo de 1966.

Ha sido ampliamente considerado como uno de los discos más influyentes en la historia de la música popular.

Temas

1 - Wouldn't It Be Nice
2 - You Still Believe In Me
3 - That's Not Me
4 - Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)
5 - I'm Waiting For The Day
6 - Let's Go Away For Awhile
7 - Sloop John B
8 - God Only Knows
9 - I Know There's An Answer
10 - Here Today
11 - I Just Wasn't Made For These Times
12 - Pet Sounds
13 - Caroline No
14 - Conclusion
15 - Hang On To Your Ego

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Electrodomésticos - Discografía (por Todo es Arte)

Electrodomésticos - Discografía (por Todo es Arte)

Electrodomésticos es un grupo musical chileno de rock experimental y electrónica, formado en Santiago de Chile, en 1984.

En 1984 Silvio Paredes y Ernesto Medina, miembros del grupo Rajacerebros, integraron a sus filas a Carlos Cabezas para iniciar en conjunto un trabajo musical experimental, que al año siguiente debutaría bajo el nombre de Electrodomésticos en el Teatro Moneda, como teloneros del grupo Primeros Auxilios.

Despues de ser contratados por la compañía discográfica EMI, lanzaron en 1986 su disco debut, titulado ¡Viva Chile!. Al año siguiente el grupo sacó su segundo disco, Carreras de éxitos.

Tras el alejamiento de Medina, Electrodomésticos ofreció en el anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile su último concierto, el 18 de enero de 1992.

En 2002 la agrupación se volvió a reunir bajo el nombre de Electrodomésticos. A inicios de 2004 publicaron La nueva canción chilena, un álbum de diez canciones que marcó el retorno del grupo.

En 2005, el teclista Gabriel Vigliensoni decidió abandonar el grupo para dedicarse a sus proyectos personales y el 21 de noviembre, Cabezas anunció en el programa Libre Acceso de Radio Cooperativa la nueva disolución del grupo, debido a la incompatibilidad en la agenda de sus integrantes.

Desde 2011 los miembros de la última formación han vuelto a realizar presentaciones, aunque de carácter esporádico.

En 2013 Electrodomésticos sacó un nuevo álbum, Se caiga el cielo, su primer lanzamiento en nueve años.

Discografía:

1986 - Viva Chile
1987 - Carreras de éxitos
2004 - La Nueva Canción Chilena
2013 - Se Caiga el Cielo
2013 - Lost Demos
2014 - El Calor (EP)

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Viva Chile

Carreras de Exitos

La Nueva Canción Chilena

Se Caiga el Cielo

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Obscure Records - Catalogo (por Todo es Arte)

Obscure Records - Catalogo (por Todo es Arte)

Fue un sello discográfico del Reino Unido que funciono entre 1975 hasta 1978. Fue creado y dirigido por Brian Eno, quien también produjo los álbumes.
Solo 10 Álbumes saco el sello en donde se pueden encontrar obras de compositores como: John Cage, Gavin Bryars, John Adams, Jan Steele, entre otros.

Catalogo Obscure Records 

Obscure no. 1 - The Sinking of the Titanic:  Gavin Bryars - 1975
Obscure no. 2 - Ensemble Pieces:  Christopher Hobbs, John Adams, Gavin Bryars - 1975
Obscure no. 3 - Discreet Music: Brian Eno - 1975
Obscure no. 4 - New and Rediscovered Musical Instruments: Max Eastley, David Toop - 1975
Obscure no. 5 - Voices and Instruments: Jan Steele, John Cage - 1976
Obscure no. 6 - Decay Music: Michael Nyman - 1976
Obscure no. 7 - Music from the Penguin Café: Members of the Penguin Café Orchestra - 1976
Obscure no. 8 - Machine Music: John White, Gavin Bryars - 1978
Obscure no. 9 - Irma:  Tom Phillips, music by Gavin Bryars, libretto by Fred Orton - 1978
Obscure no. 10 - The Pavilion of Dreams: Harold Budd - 1978

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Obscure no.1

Obscure no.2

Obscure no.3

Obscure no.4

Obscure no.5

Obscure no.6

Obscure no.7

Obscure no.8

Obscure no.9

Obscure no.10

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Obscure no.1

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Me Crece el Bigote - Vida que es vida (por Todo es Arte)

Me Crece el Bigote - Vida que es vida (por Todo es Arte)

ME CRECE EL BIGOTE: rock experimental

· Américo Silva: Guitarra y Voz

· Carlos Wagner: Guitarra

· Gonzalo Guerrero: Batería

· Diego Hernández: Bajo

· Giordano Cherubini: Teclado

Banda de Puerto Montt (Chile) formada en agosto del 2008 de jóvenes estudiantes secundarios provenientes de bandas experimentales anteriores. ha participado en eventos como pepsi al máximo en la ciudad de Temuco, concurso de bandas universidad santo tomas de Puerto Montt, variadas tocatas en colegios de la ciudad, entro otros.

Periodo de actividad de la banda:  2008 - 1/1/2013 

Este Ep fue grabado el año 2009 y sacado el año 2010, contiene 3 temas los cuales son:

01 - Vida que es vida

02 - La

03 - Es Ahora

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MÚSICA FUTURISTA: THE ART OF NOISES (por Todo es Arte)

MÚSICA FUTURISTA: THE ART OF NOISES (por Todo es Arte)

Musica Futurista: The Art of Noises es una compilación de música futurista; un estilo de música concreta y dadaísta que explotó en 1900 en Italia.
Esta colección incluye obras de dudes como Luigi Russolo, Daniele Lombardi, Filippo Tommaso Marinetti, Alfredo Casella, Aldo Giuntini y Antonio Russolo.

Esta versión del 2004 difiere de los originales (2LP) de la siguiente manera:

Tres temas han sido omitidos: 

Francesco Balilla Pratella - "Giorno Di Festa (Poemetto Per Pianoforte Op 53.)" 

Daniele Napoletano - "estratti Musicali (Marinetti I, II Marinetti, Cangiullo I, II Cangiullo, Cangiullo III)" 

Virgilio Mortari - " Fox Trot Del Teatro Della Sorpresa "

Dos temas se han añadido: 

Matty Malneck & Frank Signorelli - "futurista Caprice" 

Filippo Tommaso Marinetti - "Parole En Liberta"

Lista de temas

1 Filippo Tommaso Marinetti - Definizione Di Futurismo

2 Francesco Balilla Pratella - La Guerra - Three Dances For Orchestra, Op32 1. L'aspettaazione

3 Francesco Balilla Pratella - 2. La Battaglia

4 Francesco Balilla Pratella - 3. La Vittoria

5 Filippo Tommaso Marinetti - La Battaglia Di Adrianopoli

6 Luigi Russolo - Risveglio Di Una Citta

7 Luigi Russolo - Intonarumori Samples: 1. Gorgogliatore (Gurgler)

8 Luigi Russolo - 2. Ronzatore (Buzzer)

9 Luigi Russolo - 3. Ululatore (Hooter)

10 Luigi Russolo - 4. Crepitatore (Crackler)

11 Antonio Russolo - Corale

12 Antonio Russolo - Serenata

13 Filippo Tommaso Marinetti & Aldo Giuntini - Sintesi Musicali Futuristiche

14 Aldo Giuntini - The India Rubber Man (Foxtrot)

15 Luigi Grandi - Aeroduello (Dinamosintesi)

16 Silvio Mix - Two Preludes From 'Gli Stati D'Animo'

17 Silvio Mix - Profilo Sintetico - Musicale Di Marinetti

18 Franco Casavola - Prelude To 'Prigionieri'

19 Franco Casavola - Danza Della Scimmie

20 Alfredo Casella - Pupazzetti

21 Filippo Tommaso Marinetti - Parole In Liberta

22 Matty Malneck & Frank Signorelli - Futurist Caprice

23 Filippo Tommaso Marinetti - Cinque Sintesi Radiofoniche

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Uma Totoro (por Todo es Arte)

Uma Totoro (por Todo es Arte)

Uma Totoro es un Dúo Argentino nacido el 2010 y esta compuesto por Fran y Abra. Se definen como experimental noise, pick and roll, entre otros..
Sus influencias son: Explosions in the Sky, Sonic Youth, Mogwai Unkle, Radiohead, Sigur Ros, Neu!, Kraftwerk, Four Tet,  Portishead, Massive Attack, Velvet Underground, Pink Foyd, entre otros.

Hoy y con autorización de ellos les dejo con sus dos discos llamados: Uma Totoro y Aparatos que Median Entre la Realidad y el Hombre.

Uma Totoro: Lanzado el 2011 es un Álbum que juega con la electrónica, bases pre grabadas e instrumentos acústicos. El estilo lo definiría como Minimal electroacústico experimental..
En sus 38 minutos podemos pasar de temas con ritmos relajados a cosas mas ruidosas... destaca un tema en donde la guitarra esta fuera de tono [en algunas partes] haciendo que el tema en si sea mas delicioso...

Aparatos que Median Entre la Realidad y el Hombre: Lanzado el 2012 sigue la linea de su anterior trabajo jugando con la electrónica, bases pre-grabadas e instrumentos acústicos.. el estilo lo definiría como Minimal electroacústico experimental..
En sus 37 minutos podemos escuchar un álbum parejo de principio a fin donde destacan los dos temas mas cortos..

Si quieres contactarte con Uma Totoro lo puedes hacer atravez de su Facebook y su bandcamp.

Nota general: Uma Totoro en mi opinión es un dúo que se mueve entre la experimentación sonora y lo comercial. Sus temas son de fácil escucha no quitando por esto la complejidad y el juego sonoro instrumental..en si tienen aires a Radiohead pero tienen su propio estilo lo que los hace mas interesantes de escuchar.

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Uma Totoro

Aparatos que Median Entre la Realidad y el Hombre

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Uma Totoro

Aparatos que Median Entre la Realidad y el Hombre

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Ihä (por Todo es Arte)

Ihä (por Todo es Arte)

Ihä es el seudónimo de Ignacio Hämsterviel músico Chileno nacido en 1989, sus discos son lanzados través del sello autogestionado "Ce chemin est le bon".
En esta oportunidad les dejo por petición del mismo Ihä 3 de sus discos, llamados: Algo Incierto (álbum),  Otro comienzo (ep) y Liek Hiin Stäk Sin Tÿ (álbum).

Algo Incierto: Sobre este disco Ihä dice que se acerca más al sound collage y el drone..en mi opinión es un disco que te lleva a las primeras experimentaciones electrónicas y electroacústicas por allá en los años 50. En sus 57 minutos uno puede escuchar ruido con logica... las dos obras de 20 minutos te hacen a ratos perder la calma y tratar de saltarlos pero es interesante si lo escuchas completo..

Otro Comienzo: es un EP de 5 canciones aquí podrán escuchar una música tirada hacia el minimalismo y el ambient...que te llevan a un estado de trance con melodías simples que cambian también simplemente (clásico del minimalismo).Logra en 24 minutos un Ep redondo y parejo dentro del estilo...

Liek Hiin Stäk Sin Tÿ: es un álbum de 4 canciones que el denomina como "dark new age"... en si es un álbum que sigue la linea del minimalismo y el ambient pero mas oscuro...en relación con el EP "Otro comienzo" se nota que esta mejor editado y tiene una claridad sonora mucho mayor.. son 43 minutos en donde puedes meterte en una vola magnifica en especial si escuchas el disco con audífonos y la luz apagada.

Si quieren escuchar mas álbumes de Ihä lo pueden hacer atravez de su bandcamp y seguirlo en facebook.

Nota general: En si los tres discos se asemejan a las experimentaciones electroacústicas de los años 50 en donde no hay limites mas el que te impone la maquina...si quieres escucharlo primero sácate toda las ideas de armonía y tonalidad clásica o si no sufrirás por lo que puedes llamar simple ruido

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Algo Incierto

Otro Comienzo

Liek Hiin Stäk Sin Tÿ

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Los Jaivas - La vorágine (por Todo es Arte)

Los Jaivas - La vorágine

La Vorágine es un conjunto de 5 CD editados por el grupo de rock chileno Los Jaivas en el año 2004. Aunque es uno de sus últimos trabajos en fecha de edición, usualmente se le ubica en el comienzo de su discografía, puesto que la época de las grabaciones que aparecen en este set de cinco discos abarca desde 1969 hasta 1970.
En los cinco discos de La Vorágine se vislumbran los distanciamientos tempranos entre The High & Bass, nombre antiguo de la agrupación, cuando ésta se dedicaba a interpretar cumbia, boleros y otros ritmos tropicales, y Los Jaivas, el colectivo que inventó un estilo musical característico de fusión entre rock progresivo y folclore latinoamericano como jamás se había visto.
Con grabaciones rescatadas de diferentes fuentes, guardadas celosamente por Claudio Parra, el administrador del archivo de la banda, y remasterizados con la tecnología del siglo XXI, La Vorágine no tuvo pretensiones comerciales, sino que intentó ilustrar una época que representó la búsqueda de un estilo definido para Los Jaivas, y que los llevó desde el blues hasta la identificación con su raíz latinoamericana, pasando por una etapa de improvisación descarnada.

Discos

CD 1: Pan Negro
CD 2: La Reforma
CD 3: El Tótem
CD 4: Mucha Inmensidad
CD 5: ¿Que Hacer?

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